Programa

Tamila Kharambura foi distinguida em 2011 com o Prémio Maestro Silva Pereira / Jovem Músico do Ano na 25ª edição do Concurso Prémio Jovens Músicos, no qual recebeu o 1º Prémio em Violino - Nível Superior. Nascida em Lviv, na Ucrânia em 1990 numa família de músicos, iniciou aos quatro anos a aprendizagem do violino com a mãe, Elena Kharambura. Posteriormente estudou com Gareguin Aroutiounian na Escola Superior de Música de Lisboa, com Pavel Vernikov na Scuola di Musica di Fiesole, em Itália, com Vesna Stankovic-Moffatt na Kunstuniversität Graz, na Áustria, e atualmente frequenta o Curso de Pós-Graduação na Universidade Mozarteum, em Salzburgo (Áustria) com Pierre Amoyal. Foi bolseira da Fundação Gulbenkian entre 2011-2014. Tem-se apresentado a solo com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Artquest, a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra de Câmara “Lviv Virtuosi” da Orquestra Filarmónica de Lviv, e juntamente com os maestros Osvaldo Ferreira, Pedro Neves, Miguel Henriques, David Wyn Lloyd, Vasco Azevedo, Luís Carvalho, Serguiy Burko, Cesário Costa e Jéan-Sébastien Béreau. É também uma ativa intérprete de música de câmara, colaborando com músicos como Diemut Poppen, Alexander Chausian, Alexander Lonquich, Tanja Becker-Bender, Karina Aksenova, Inês Andrade (com quem formou o Art Duo) e Anna Ulaieva, com quem foi laureada na Académie de Musique de Lausanne 2014. Colaborou também como membro de tutti na Orquestra Gulbenkian e na Orquestra de Câmara de Viena. Frequentou master classes com G. Aroutiounian, Z. Bron, G. Pavliy, S. Kravchenko, A. Mihlin, D. Garlitsky, P. Vernikov, I. Volochine, S. Makarova, L. Issakadze, V. Stankovic-Moffatt, P. Amoyal, R. Levin, R. Davidovici, R. Honeck, N. Chastain e G. Schulz. Ao longo do seu percurso recebeu, entre outros, o Grand-prix no Festival Internacional de Interpretação Musical e Pedagogia, realizado na Madeira (2005), o 1º prémio no II Concurso de Violino Tomás de Borba, na categoria dos 15-18 anos, em Lisboa (2006) e o 1º Prémio no Concurso Prémio Jovens Músicos RDP Nível Médio em 2007.

Anna Ulaieva nasceu em 1985 em Gubkino (Rússia). Aos cinco anos recebeu as primeiras lições de violino e piano. Aos sete optou pelo piano como instrumento principal e integrou aos onze anos na Escola Especializada de Música para crianças talentosas „M.V.Lysenko“ em Kiev (Ucrânia), onde estudou com a Profª. Nina Naiditsch. Posteriormente prosseguiu os seus estudos com o Prof. Yuri Kot na Academia Nacional de Música de nome „Tchaikovsky“ em Kiev, onde terminou o curso com distinção. O seu talento foi reconhecido no Programa „Novos Nomes da Ucrânia“, do qual foi laureada e recebeu uma Bolsa fornecida pelo Presidente da Ucrânia. Desde 2009 estuda na Universidade de Música e Artes em Graz (Áustria) sob a orientação da Profª Milana Chernyavska. Anna é vencedora de vários concursos nacionais e internacionais, entre os quais se destacam o “Vladimir Horowitz Memorial Competition” na Ucrânia, o “Concurso Giuliano Pecar”, “Silvio Bengalli Prize” em Itália, “Martha Debelli Competition” na Áustria (1º prémio, 2009), “Jeunes Talents” na França (1º prémio, 2011), o “Josef Dichler Piano Competition” (1º prémio, 2011) e o “Blüthner Golden Tone Award” em Viena (Áustria) (1. prémio, 2013), ambos na Áustria. Estreou-se como solista com a Orquestra Filarmónica da Ucrânia em 2001. Desde então tem realizado concertos com orquestras de renome, como por exemplo a Orquestra de Câmara da Rádio da Bavária e a Orquestra Nacional da Ucrânia. Participa também frequentemente em vários festivais internacionais, tais como o “Gogol Festival” em Kiev (Ucrânia), “Mozartiade”, “Musiktage in Waging”, “Insel Konzerte auf Herrenchiemsee” (Alemanha) e o “Next Generation” (Suíça). Já se apresentou em concertos de música de câmara e em recitais a solo em variados países, tais como a Ucrânia, Sérvia, Polónia, Alemanha, Espanha, França, Itália, Lichtenstein, Áustria, Suíça e Japão.

Henrique Portovedo, saxofone

Artista Internacional D’Addario Woodwinds, Henrique Portovedo encontra o seu lugar na música contemporânea trabalhando com compositores como Chiel Meijering, Filipe Vieira, Sara Carvalho, Dominic Murcott, Paulo Ferreira Lopes, David Knotts, Gabriel Jackson, Vergilio Melo, James Saunders, Carlos Balaú Marques, Luís Cardoso, Martin Parker, Hugo Correia, Rolf Gehlhaar, Paul Whitty, entre muitos outros. O seu repertório conta com a estreia de mais de 30 obras. Co-fundador de QuadQuartet e director artístico do Aveiro SaxFest é também criador de produções intermedia como Sound of Shadows, Don´t Shoot the Saxophone Player, Distorction (encomenda festival Imaginarius 2012) e Spaces. Enquanto Artista Sonoro e Sound Designer, trabalha regularmente para teatro e televisão. Destacam-se participações a solo com Trinity College of Music Wind Orchestra, Fadomorse, Orquestra de Sopros do Inatel, Orquesta de Viento Marcos Redondo, Orquestra Sinfónica de Jovens de Sta. Maria da Feira. Apresentou recitais no British Saxophone Congress 2011, World Saxophone Congress 2012 em St. Andrews, foi convidado como solista no European Congress 2014 em Cuidad Real, e estreará um novo Concerto para saxofone no World Saxophone Congress 2015 em Strasbourg com a Banda da Guarda Nacional Republicana de Paris. Foi ainda convidado a apresentar-se em inúmeros festivais e eventos internacionais como Audiograft Oxford, The Code Control Festival Leicester, Network Music Festival Birmingham, Andorra Saxfest 2013, Brussel Arts Platform, STEIM, entre outros. A discografia de Henrique Portovedo encontra-se publicada em editoras como Naxos, Sumtone, Universal e R´Roots Productions. De referir os albums a solo Sound of Shadows, Litany e Imaginary 1. A sua atividade foi distinguida com o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1º Prémio do International Youth Soloist Contest Purmerend na Holanda. Recebeu em 2007 e 2008 vários Trinity Music Awards em Londres, entre os quais, The Montague Cleeve Scholarship, The Bratton Scholarship e Trinity College London Scholarship. Em 2012 foi premiado como o Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português das Artes e Ideias. Henrique Portovedo estudou na Escola Superior de Musica e das Artes do Espectáculo do Porto, Conservatorium van Amsterdam, Trinity Laban London. É presentemente doutorando na Universidade Católica Portuguesa e investigador no CITAR em Ciência e Tecnologia das Artes.


Filipa Cardoso, piano

Nasceu em Tondela em 1986 e iniciou os estudos musicais aos 7 anos de idade na sua terra natal. No ano de 2001 ingressou no Conservatório Regional de Viseu, onde estudou piano com Jorge Martins. Prosseguiu os seus estudos com Pedro Ferro e frequentou também o Conservatório de Aveiro Calouste Gulbenkian na classe de Regina Castro. Ao longo do seu percurso de formação, contactou com diversos músicos e professores, tais como Orazio Maione,Constantin Sandu, Marian Rybicki, Jaime Mota, Sergei Kovalenco, Rudolfo Rubino, Josep Colom, Pedro Burmester, Margarida Prates, entre outros. Colaborou com orquestras sinfónicas e de sopros, sob a direção de Lorenzo Della Fonte, Luís Carvalho, Ernest Schelle, Luís Clemente, entre outros. Apresentou-se a solo e integrada em agrupamentos de música de câmara em inúmeras audições e recitais, um pouco por todo o país. Destaca-se a sua intervenção em espaços como o Auditório Luísa Todi, o Auditório do Banco de Portugal, o Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém, o Centro de Artes e Espetáculos da Figueira da Foz, o Cine-Teatro de Tomar, o Teatro Municipal da Guarda, o Palácio Nacional da Ajuda, entre outros. Ao longo dos últimos anos tem dado especial atenção à Música de Câmara com piano, âmbito no qual se salienta o duo formado entre 2006 e 2009 com o flautista Samuel Couto e, desde 2011, o trabalho desenvolvido com o "Trio Ímpar", formado em conjunto com a violinista Sofia Leandro e o saxofonista André Correia. Foi laureada no V Concurso Lopes-Graça (2010), no Concurso de Piano da cidade da Guarda (2009) e no Concurso de Jovens Intérpretes das Caldas da Rainha (2010). Concluiu em 2010 a Licenciatura em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, na classe do professor Fausto Neves. A nível de Música de Câmara, recebeu orientação de Jaime Mota e de António Chagas Rosa. Em 2012 concluiu o Mestrado em Música, ramo Performance, na mesma instituição. Neste âmbito, e ao abrigo do programa Erasmus, frequentou no ano letivo 2010/2011 a Academia de Música Franz Liszt, em Budapeste, onde estou piano com o professor Lázlo Baranyay. A sua experiência profissional tem-se desenvolvido maioritariamente como pianista acompanhadora, mas também como docente de piano. Exerce atualmente funções no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian e na Escola de Artes da Bairrada.