Estudo identifica mais de 150 artistas com deficiência e surdos em Portugal

O estudo, promovido pela Terra Amarela, "acabou por ser, mais do que uma recolha de números, uma recolha de histórias", disse à Lusa o coordenador do projeto, Marco Paiva, fundador daquela estrutura de criação artística inclusiva.

"O `Entre Mapas` dá-nos uma amostra muito humanizada do que é a presença destes artistas com deficiência e surdos no território. E, ao mesmo tempo, entrega-nos dados concretos que conseguimos atribuir a diferentes geografias do nosso país. Então, já não estamos só a falar da nossa experiência empírica ou da nossa perceção nos projetos que vamos fazendo, existe um documento que nos dá um olhar muito mais claro e muito mais efetivo destas realidades", disse o responsável pelo projeto, sobre o estudo financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian, que tem coordenação de Patrícia Silva Santos e é apresentado na segunda-feira na sede da fundação, em Lisboa.

Desenvolvido entre janeiro de 2025 e novembro deste ano, o estudo fornece "informação muito preciosa, muito profunda, sobre histórias concretas, pessoas que têm nomes, que estão em determinadas geografias e que conseguem indicar especificidades das suas histórias".

"Algumas são de facto inerentes à sua condição, ao seu percurso, ao lugar onde estão, outras são transversais às outras histórias que fomos encontrando", afirmou.

O estudo identificou 158 artistas com deficiência e surdos, provenientes de 49 municípios de Portugal continental e das Regiões Autónomas, mas a coordenadora do estudo, Patrícia Silva Santos, esclarece que "não existe uma listagem, um universo", ou seja, "não se sabe quantos artistas com deficiência e surdos existem de facto no país neste momento".

Para chegar aos artistas, a equipa que desenvolveu o estudo partiu do mapeamento de coletivos e associações como a Terra Amarela e a Acesso Cultura, recorreu às redes sociais e, como uma "bola de neve", nas entrevistas com artistas foi "conseguindo criar este universo, que não é, para já, completo".

"Ou seja, o estudo não pode assumir estes resultados como os resultados de Portugal", afirmou.

A primeira conclusão do estudo é que existem de facto artistas com deficiência e surdos em Portugal.

"Encontrámos bastantes, e em todas as regiões do país. São também artistas com percursos muito diversos, tanto em termos de áreas artísticas, linguagem, experiência, locais de trabalho, etc.", disse Patrícia Santos.

Além disso, foram identificados "fatores de desigualdade cumulativos".

A escola (36%), o meio familiar (30%) e os espaços comunitários e associativos (30%) foram primordiais para um primeiro contacto destes artistas com as artes.

"Professores, familiares, amigos, colegas e outros artistas desempenham funções essenciais de mediação. Tornar-se artista resulta, então, do encontro entre vontade, curiosidade ou necessidade de expressão e a existência concreta de pessoas e organizações que proporcionem oportunidades", lê-se no estudo.

Embora a escola se destaque como ponto de entrada para experiências criativas e culturais, a formação da maioria "é desencadeada pela prática, pela participação em projetos, `workshops`, oficinas, e não pelo ensino superior".

"Ainda existem muitas barreiras à entrada de artistas com deficiência e surdos no ensino superior, e mesmo após a entrada, a própria adaptação dos cursos às suas características. Isso é um resultado importante, preocupante, no sentido também da abertura de processos formativos mais formais para estes artistas poderem desenvolver as suas carreiras", salientou Patrícia Silva Santos.

No que diz respeito à profissionalização "existem resultados bastante interessantes e preocupantes também".

Embora, em média, tenham cerca de 13 anos de carreira (os 158 identificados no estudo têm entre um e 57 anos de percurso nas artes), "em termos de contrato, trabalho remunerado, acesso a financiamento, os números são muito reduzidos", alertou.

"70% destes artistas não têm qualquer tipo de contrato de trabalho, 44% desenvolvem trabalho artístico sem qualquer remuneração e apenas 14% conseguem aceder a financiamento para os seus próprios projetos e criações", destacou a coordenadora do estudo.

Além disso, apenas 13% têm a atividade artística como principal fonte de rendimento e 3% obtêm o rendimento principal de outras atividades ligadas às artes.

Cerca de um terço destes artistas (35%) depende sobretudo de apoios sociais associados à deficiência, 20% dependem de trabalho noutros setores e 15% de apoio familiar.

Num setor onde a precariedade laboral prevalece, "para estes artistas é mais uma camada".

"Consegui fazer algumas relações entre estudos que existem para os artistas em geral, profissionais da cultura, e estes números são sempre mais elevados do que o padrão comum. Ou seja, acabam por ser efeitos cumulativos a este nível, mas também pelas experiências repetidas de rejeição, discriminação, falta de oportunidades, falta de reconhecimento, que acabam por se somar a estas diferentes dificuldades e obstáculos, e muitas vezes levar a carreiras interrompidas e à tentativa de encontrar oportunidades de trabalho em outras áreas que não a artística", disse.

A maioria dos artistas com deficiência e surdos identificados no "Entre Mapas" desenvolve trabalho nas artes performativas - 34% trabalham ou trabalharam em teatro, 21% em dança e 14% em música -- seguindo-se cruzamento disciplinar (10%), artes plásticas (7%), escrita (5%), artes visuais (5%), cinema e vídeo (3%) e circo (1%).

Marco Paiva considera que isto se verifica "pela possibilidade de as artes performativas acontecerem em lugares não convencionais, com poucos meios como ponto de partida".

"Imagino alguém que pode chegar a um espaço vazio e começar a fazer uma oficina de dança ou teatro. Depois também há questão dos artistas que desenvolvem o seu trabalho dentro de organizações sociais, que geralmente privilegiam estas linguagens e metodologias de trabalho. Portanto, acabam por ser áreas artísticas onde se torna mais fácil iniciar um processo de desenvolvimento e de prática do que, por exemplo, a videoarte ou a pintura que exigem a compra de materiais ou que alguém forneça esses materiais", referiu.

"A música assume maior peso entre artistas com deficiência visual (35%), o teatro entre artistas surdos ou com deficiência auditiva (42%) e com deficiência intelectual (38%), e a dança entre artistas com deficiência motora/física (26%)", lê-se no estudo.

Marco Paiva acredita que este trabalho, que irá continuar a ser feito, de mapeamento dos artistas com deficiência e surdos em Portugal, permitirá "continuar uma discussão em torno de mudanças que se querem estruturais, e não iniciativas pontuais e fugazes".

A lista de mudanças necessárias "é bastante extensa", mas "há alguns pontos, que podem ser identificados com mais clareza, que podem acelerar este processo, nomeadamente o conhecimento por parte das organizações culturais de cada território da presença destes artistas e do trabalho que desenvolvem".

"E a partir dessas organizações começarem a ser pensadas pontes de relação entre as dinâmicas culturais e artísticas de cada uma destas geografias com os artistas que já lá estão, mas que estão invisibilizados por desconhecimento, por nunca terem sido convidados, por não se sentirem representados naquilo que é a prática cultural e artística dos territórios", afirmou.

Depois, é necessário, "do ponto de vista da política pública, o reconhecimento da existência destes artistas, o entendimento das especificidades das suas identidades e um pensamento mais estratégico naquilo que toca, por exemplo, ao financiamento do seu trabalho".

É preciso também "levantar questões sobre aquilo que se tem como certo enquanto formulação do que é o teatro, a dança ou a música". "Isso poderia ser um passo importante para, por exemplo, as escolas artísticas repensarem os seus planos pedagógicos, reformularem a forma como lecionam determinada disciplina artística, porque compreendem que há corpos distintos do que é a convenção", defendeu.

No fundo, passa por "pôr em causa aquilo que é um lugar confortável de entendimento de quem está e de quem já ocupa o lugar da prática artística e cultural, e a partir desse questionamento abrir portas a quem está fora".

Marco Paiva lembra que, por vezes, as mudanças "esbarram em coisas tão simples como quem tem o poder de decisão não se querer confrontar com uma outra realidade, não querer pôr em causa a metodologia que sempre utilizou".

"Há esta transformação também do ponto de vista daquilo que é a consciência social desta realidade, que não é um processo simples. Mas eu diria que a proximidade das organizações culturais geograficamente a estes artistas é um primeiro passo muito importante", afirmou.

Marco Paiva conclui que "ainda há um longo caminho a percorrer" e prova disso é o facto de em 2026 ainda se falar das primeiras vezes em que determinados artistas com deficiência ou surdos se estreiam em determinados palcos, quando "estas pessoas não chegaram agora".

"Quando nós [Terra Amarela] apresentámos o `Zoo Story` no Teatro Nacional D. Maria II, foi de facto o primeiro espetáculo no setor profissional todo em Língua Gestual Portuguesa, interpretado por dois artistas surdos. Mas o teatro não começa para a comunidade surda com o `Zoo Story`. A RTP, nos seus arquivos, tem uma reportagem com o grupo de teatro da Associação Portuguesa de Surdos, e a pessoa que coordenava o grupo diz que já faziam aquele trabalho há alguns anos e gostavam que os ouvintes tivessem acesso a ele", contou.

A reportagem da RTP é do final dos anos 1970, a peça "Zoo Story" subiu ao palco do D. Maria II em 2022.

"Quanto dizemos que o processo ainda é iniciático, é infelizmente iniciático. E não é iniciático porque só agora é que apareceu. É porque tem sido muito difícil criar lugares suficientemente estáveis para poder dar visibilidade ao trabalho que estes artistas fazem, e já o fazem há muito tempo", lamentou.

O estudo "Entre Mapas: mapeamento de Artistas com Deficiência e Surdos em Portugal" fica disponível nos `sites` da Terra Amarela e da Fundação Calouste Gulbenkian, acompanhado de uma ligação para um inquérito, que irá permitir que continuem a ser identificados mais artistas.