Exercício de subtração, em tempos de "cheiro a fascismo"

Exercício de subtração, em tempos de "cheiro a fascismo"

Na nova criação, a coreógrafa e intérprete Sílvia Real pretende escrever através da dança e conclui que vence a poesia.

Cláudia Almeida - RTP Antena 1 / Adicionar como fonte informativa
Foto: Estelle Valente - DR

O título do espetáculo - Vácuo - nasceu de um diálogo entre mãe (Sílvia Real) e filha: Sofia Pelágio, pianista e compositora, assina a música original do espetáculo. 

A determinada altura do processo criativo (que demorou dois anos), ela partilha com a mãe o poema Nirvana, de Antero de Quental (1842-1891), em que surge a imagem de um "vácuo tenebroso": essa ideia coincidiu com a fase de pesquisa artística em que Sílvia e Sofia procuravam explorar o vazio, o sonho e a dissolução do mundo: "Quando ela trouxe essa palavra, percebi imediatamente que era isso", recorda a coreógrafa.

A partir daí, o conceito de vácuo tornou-se central na construção do espetáculo. A obra acompanha uma espécie de percurso em que, como uma onda, se avança inevitavelmente para esse vazio, numa tensão constante entre resistência e atração por esse destino. A linguagem musical do solo procurou responder a um desafio conceptual: como representar, através da música, um espaço onde não existe som. 

Para a criadora, esta reflexão liga-se também às inquietações do presente. O espetáculo nasce da tentativa de encontrar respostas para um tempo marcado pela incerteza e pelas ameaças à democracia, num contexto em que identifica sinais preocupantes do crescimento de tendências autoritárias em Portugal e noutras partes do mundo: "nós, artistas, questionamos a nossa arte face aos acontecimentos diários, às ameaças à democracia; este cheiro a fascismo em Portugal e pelo mundo fora".
Cláudia Almeida - RTP Antena 1

"Vácuo" nasce de uma lógica de subtração: retirar o excesso para encontrar a essência. Essa procura não aconteceu apenas no plano conceptual, mas também na construção prática do espetáculo, desenvolvido ao longo de dois anos. 

O processo traduziu-se na utilização de objetos destinados ao lixo, na redução dos recursos cénicos, figurinos e adereços, e numa investigação sobre o movimento reduzido ao essencial, centrada sobretudo nas mãos.


A reflexão foi alimentada por referências artísticas e culturais japonesas, nomeadamente a arte floral Ikebana, os haikus e a poesia de Ryōkan, autor japonês do século XVIII, cuja obra valoriza a simplicidade, a solidão e a contemplação.
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